對鶯歌臺華窯彩繪花瓶的幾項觀察1

在台灣一片經濟不景氣、台北畫廊慘澹蕭條的情況之下，臺華藝術中心 異軍突起， 從 1990 年起， 每月定期的藝術家個展， 以創意彩瓷為主， 平面創作為輔，讓世俗融入藝術，都創造了相當可觀的消費成績。藝術 家因消費利潤而經濟穩定，得以無後顧之憂持續創作；另一方面消費觀眾也能在美好的展出氣氛裡欣賞藝術之美，得以提升審美層次，
​改變了花瓶就是藝匠仿古複製、廉價世俗的有觀念。

 

三、 雅俗共賞

在窯場與藝術家合作的機制裡，窯場無私地將產業技術轉移，提供優雅 的創作環境，甚至提供行銷管道，
​讓藝術家安心創作花瓶；藝術家則回饋活 潑創意與新技術的開發，改變了窯場技術人員與工藝師的技術與品味， 提升了整體的創造力與人文氣息，創造了業界與藝術家雙贏的策略。

 

雖然鶯歌陶瓷產業當前的發展，還是在於市場的供需問題，但是鶯歌臺 華窯由於有藝術家的介入，讓窯場技術人員與工藝師雖因複製花瓶商品 化或以消費導向的生產方式所帶來藝術的「俗」，卻也因潛移默化而使

「商品」有別於「工藝品」，通俗大眾化的藝術開始有了新的「藝術」 價值；

 

​而藝術家也因窯場技術人員與工藝師的技術指導，而使藝術創作 成為高雅的藝術花瓶。

世俗因藝術而提升優質美感；藝術因世俗而變得 多元多樣。

藝術與世俗共存共榮，雅俗共賞，臺華窯創造了業界與藝術家雙贏的局 面，在台灣陶瓷業界奠定了不朽的基礎。