對鶯歌臺華窯彩繪花瓶的幾項觀察

​臺華窯從 1995 年開始讓藝術家到窯場創作彩繪花瓶以來， 由於擁有 完整的生產線優勢， 加上窯場技術又能與藝術家充分互動配合， 積極 研發變化豐富卻穩定成熟的高溫釉下彩， 成功地讓藝術家將色料與釉 藥之間的熔融特性， 依個別的需要在筆觸肌理、 釉色顯色變化…… 等 方面發揮得淋漓盡致，在台灣的陶瓷產業界已經樹立了非常成功的典型， 更創造了藝術與產業結合的雙贏榮景， 根據筆者長期的觀察， 臺 華窯的成功在於：

 

一、 將藝術融入世俗

臺華窯因為長期與藝術家合作，互相激盪出新的設計與創意，據廠家保 守估計，從 1995 年成立了「臺華陶藝研習中心」、「畫家研創室」以來， 先後有兩百位以上的藝術家參與創作花瓶，藝術家強調作品的獨創性、單一 性與時代性的觀念，與不拘章法地在色彩、技法、媒材……等創意研發，

 
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讓臺華員工在耳濡目染之下，也能不斷刺激自我成長、開啟多元視野與 累積創作經驗，既可扮演接受訂單如藝匠般的仿古複製花瓶；也可以參與研 發，像藝術家一樣時時有新的創意與設計。綜觀臺華窯出廠的產品，由 於藝術融入世俗，創造了陶瓷新的視覺經驗，贏得了「鶯歌故宮」的美 譽，也加速臺華窯彩繪技法多元化的發展。

 

 

 

二、 讓世俗融入藝術

藉由藝術中心的成立，讓藝術品得於在消費市場販售流通，藝術不再是 孤芳自賞的苦悶， 而是可以藉由消費利潤讓藝術家持續不斷創作的原 動力。 藝術家並且可依消費市場導向做適度的創意與改變，創造藝術花瓶與世俗雙贏的策略。